艺术家可以为世界做什么国内石首
时间：2022/12/19 20:33:26 编辑：
艺术家可以为世界做什么？_国内
“开FUN课”——让每个孩子成为最棒的自己!3月23日，广州市第二少年宫迎来了“开FUN课”第一堂课：《艺术家可以为世界做什么?》。课堂现场座无虚席，挤满了对艺术感兴趣、甚至立志要当艺术家的小朋友们，他们对这个哲学意味浓郁的问题充满兴趣，从头到尾都非常认真地聆听了定居在西班牙的中国当代艺术家杨舜的分享，并积极与杨舜互动，现场气氛热烈。 “开FUN课”是由广州市第二少年宫、《羊城晚报创意周刊》、“甜公益”艺术创导中心联合主办，通过讲座、探访、演出、交流会、工作访等多种形式让儿童体验生活美学、生命美学，激发孩子的灵感和潜能。中国特级教师、广州市少年宫常务副主任关小蕾向羊城晚报记者介绍道，“开FUN课”超越了平常的公益学堂，也突破了教师、学科知识的界限，空间无限拓展，授课者也是各种跨界，这样做的目的是让孩子们能有独特的创新教育体验，让他们在“有趣”中成为最好的自己。 第一个走上“开FUN课”讲台的是艺术家杨舜。杨舜毕业于广州美术学院，参加过全国美展，当过杂志艺术总监，2006年移居西班牙。从毕业到现在，她从来没有放下过画笔。杨舜的第一个问题就吸引了小朋友们的注意力：“现场有多少小朋友将来想当艺术家?”不少小朋友举起了手，“现场有多少家长是希望小孩将来当艺术家的?”又有不少家长举起了手。 “看来想当艺术家的小朋友还不少!”接着，杨舜通过讲述自己的切身经历，和大家分享了自己对“艺术家创作能否画地为牢与世隔绝”“艺术家创作的目的是否只是为了满足虚荣心和物质的欲望”、“艺术家是否只是掌握一门安逸稳妥的手艺的匠人”等问题的看法。解决了“艺术家是什么”的问题之后，杨舜的重点就回到了“艺术家可以为世界做什么”。因为杨舜定居在西班牙，所以她专门挑选了西班牙几位赫赫有名的艺术家的作品来和小朋友分享，通过分享让小朋友们明白，艺术对世界的作用不仅可以启发人的创造思维和想象力、开阔观察和思考的角度及疆界、促进人与世界之间的沟通和联系，而且还能与各领域跨界合作、增强情感表达能力、平衡感性与理性思维、医治与释放心灵。杨舜说：“一个艺术家拥有的正确心态应该是自由的、自信的、谦卑的、充满爱和感恩的，并且是尊重人和自然的。” 分享结束后，广州市少年宫常务副主任关小蕾、广州市少年宫美术老师、以及画童代表，继续以对话形式和杨舜进行了交流。观众也不时举手提问，其中有一个小女孩问：“我想画画，但是没有学过，怎么办?”杨舜答：“你想画什么就画什么，你想怎么画就怎么画，你是你自己作品的‘王’!”杨舜反复强调，每个人都是艺术家，好的画就是画者感情的真实流露，好的艺术家要做的就是把原有的东西发掘出来，而不是强加一个新的东西。 和艺术家面对面 自我感觉最重要 记者：在刚才的讲座中，你介绍自己艺术的第一次改变就是从循规蹈矩的“学院派”变成了没有界限、不受束缚的一个改变。 杨舜：现在的中国美术教育把原有的无限可能性都压抑住了，给你一个条框，告诉你这才是对的，这跟西方美术教育差别很大。曾经我带西班牙艺术家来这里的美术考前训练班参观，他们开始很吃惊说学生已经画得很好了，怎么还在这里学?接着发现每个人画得几乎一模一样，原来所有学生都是“复制”老师的。但是西班牙的美术教育就完全不是这样，老师给学生一个主题，比如“把热的感觉画出来”，或者“把血液在身体里流动的感觉画出来”，这都是很自我的感受，别人没有办法替代你，也没有一个标准告诉你怎样才是对的。老师也会认为，你画得跟别人越不一样越好，得分越高。所以他们的天性没有被压制，他们的心是很自由的，感受世界和对待自己都是很真诚的。 在艺术中得到释放 记者：可是一些人会说，既然我要在中国考美院，那么我就不能跳脱出这个藩篱啊。 杨舜：是的，你不可能去推翻这个体系。但是当孩子还小的时候，家长在培养时一定要有一个观念：尊重小孩本身最自然的天性、最单纯的想法和感受。你可以去学技巧，但是要知道这些技巧不是唯一的观察方式和表达方法。你画得再像，也只是一个印刷机。毕加索早年画写实画得很好，但这样下去，他也不可能有任何希望，因为他同时代的画家写实画得好的很多。艺术就应该是创新的、独特的，因为每个人都是独特的，把自己独一无二的东西表达出来，让别人也能在作品里得到释放、得到安慰，这就是艺术或艺术家要做的。 没有自由的艺术家很可怜 记者：今天当你问谁愿意让孩子以后当艺术家时，很多人都举手了。你如何评价这种现象? 杨舜：世界上有很多艺术家的传记，基本都很难逃脱这样一个规律：不成名的时候想成名;成名之后又怕别人不接受他的改变，所以不敢创新，画很多自己不喜欢的东西。这就是很多艺术家成名之前和成名之后的生活状态，家长们要了解艺术家的真正生活状态，才好做这样的决定。我觉得一个艺术家如果没有自由了，那是一个很可怜的状况，这种成功不算真正的成功。 真正的自由是“放下” 记者：你和大家分享说，毕业后也做过其他的工作，希望赚够钱，然后可以一心一意地画画。但是后来你发现，其实没有钱，也可以一心一意地画画，是什么让你豁然开朗了? 杨舜：其实，人是很脆弱的，当你进入到金钱的漩涡里时，是很不自由的。没有的时候，你想有;有的时候，你又想要更多，永远不会满足。所以把艺术的自由建立在金钱的基础上是不稳妥的。真正的自由是你可以“放下”，你可以什么都不要。让我有这样感悟的是因为我去了西班牙，那里有很多艺术家，一个不大的小城，一条艺术街，差不多就有一千个艺术家，他们大部分都没什么钱，但是过得很开心，他们一心一意地画自己想画的画，做自己想做的创作，到了没有饭吃的地步，他们就去餐馆端几天盘子，或者去工地做几天建筑工人，甚至是到街头去给人画几天肖像画，在他们心里，没有把这些工作分成高贵还是低贱，他们很自然很快乐地去做这些事，然后有了一点钱，又回去搞自己的创作去了。看到他们的状态，我豁然开朗：其实我也可以这样啊!我没有钱，但是我可以过得很快乐。当没有这种世俗的压力时，你的心开始变得很轻松很干净。 孩子的自由表达很珍贵 记者：在“开FUN课”的课堂上，你印象最深的是什么? 杨舜：小朋友对艺术、对美有自身的理解，哪怕是很小的小朋友，也会很大胆地表达出来，我觉得这是很可贵的;反而是越长大了，思想越禁锢。就像我们的美术教育也是这样，所以看到那些小孩越长大越不自由，变得越胆怯。另外，我也很感动那么多家长愿意带孩子过来，很用心地想让孩子获得这样一个影响。 老师要保护学生的天性 记者：那么你认为好的美术教育应该是怎样的? 杨舜：我举个例子，比如西班牙的美术教育，他们非常重视美术教育，但是又没有条条框框的限制，除了学校有很多美术课以外，还会经常带学生去美术馆，去跟艺术家沟通，而且他们走到哪里都能看到大师的作品，都能看到非常棒的示范，所以学生不需要单独去找老师辅导。还有就是评判的标准，西班牙的老师希望学生越自由越好，画得跟别人越不一样越好。